ブレット・テイラー教授、教室の内外における曖昧さの受け入れについて語る

AJ Hartwick、機能編集者 — スクリーン印刷は、メッシュ スクリーンを介して基材上にインクを押し出す製版プロセスです。 スクリーンの特定の領域を不浸透性にすると、印刷インクがスクリーンを通過するのをブロックするステンシルが作成されます。 通過したインクが印刷画像を形成し、残りはネガスペースになります。 背景として見過ごされがちですが、ネガティブ スペースはある種の曖昧さを表しており、ブレット テイラー客員助教授は、その曖昧さを仕事、教育学、生活の中で受け入れています。

テイラーは、11 歳で希少な骨がんと診断された後、医療および科学イラストの分野で芸術家としてのキャリアをスタートしました。そのため、彼らはスポーツをすることができなくなり、代わりに表現形式として創造的な活動をするようになりました。 彼らは、国際病院での経験が自分たちの芸術活動において極めて重要だったと述べています。そしてイメージが言語の限界を超え始める可能性があることを。」

テイラーは、障害者、ノンバイナリー、クィアのアーティストとしてのアイデンティティを探求し始めるにつれて、メディカルイラストレーションから版画制作へと移行し始めました。 特にテイラーは、シスジェンダーの白人男性が多数を占めていたメディアを通じて作品を生み出す興味深い機会だと考えた。

彼らは自分たちの芸術的プロセスを自己理論的、つまり個人的な物語を哲学や理論と統合する作品を表す用語だと説明します。 これにより、テイラーは自分たちのアートを、自分たちの経験やアイデンティティを巡る交差的な対話を促す方法として利用できるようになりました。「どの作品も最終的な答えとして存在するわけではありませんが、疑問を投げかけています。」

この灰色の領域は、テイラーの作品の枠組みの中で他の人が自分の個人的な経験を書くためのスペースを生み出します。 したがって、この作品はテイラーの生きた経験に基づいた個人的なものですが、この文脈はそれを理解して関連付けるのに重要ではありません。 テイラーは、この匿名化が彼らの仕事の中で最も刺激的で考えさせられる要素であると考えています。

テイラーの作品はしばしば「言葉と画像の間のどこか」に存在するが、LGBTQIA+コミュニティに対する右翼の反発に応えることに専念するにつれ、作品は言葉が多くなり、思索的な要素が少なくなり、過去のビジュアルやテキストがより多く組み込まれるようになった。

テイラーはまた、教室を自己理論的空間として考えることを好みます。 クラスの構造とプロジェクトのプロンプトの両方において、テイラーは、学生が幅広い立場を探求できるようにするコミュニティ アプローチを支持して、伝統的な階層構造を解体するという根本的な使命を担っています。 特に、テイラーは、特定のクラスの生徒全員を知る機会が得られるまで、シラバスを最終決定しません。

「お互いから学ぶことが非常に重視されています。 これほどクィア・コミュニティの感覚を感じたことはこれまでにありませんでした」とテイラーの生徒であるマデリーン・ヤング '25 は語った。

ある意味、テイラーの教室は彼らの芸術を反映しており、彼らの芸術的批評の繰り返しは、曖昧さを受け入れることのもう一つの体現である。 テイラーの主な目標は、生成的な対話や意見の相違を促すために、授業を通じて包括的でクィアのコミュニティを作り出すことです。

しかし、テイラーのデニソンでの時間は今学期で終わりを迎えます。 次に何が起こるかはまだわかりませんが、彼らは新たな機会と再び教える可能性について興奮を表明しました。 彼らは、今後も生徒たちが教室の内外で互いにサポートし、学び続けることを望んでいます。

彼らはまた、デニソン大学が多様化し続けることへの期待を表明した。「学問の自由と誠実さが攻撃されている時代に、私はデニソン大学に対し、多様な思考体系を強調し、受け入れるリベラルアーツモデルを採用し続けるよう要求します。」 学生数が拡大する中、私はデニソンに対し、代表的な教員を増やすだけでなく、少数派やその他の立場にある教員や学生へのサポートを拡大することを奨励します。」