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シカゴ美術館には、マリリン・モンローを描いたアンディ・ウォーホルのシルクスクリーンがたくさんあります。 私の目には、それらはすべて同じように魅力的ではありません。 しかし、ウォーホルにとって、彼らがそうかもしれないという考えは重要な点の一部でした。

説明します。

美術科のある高校に通っていた人なら、シルクスクリーンの仕組みを知っているでしょう。 これは通常、写真ステンシル、アクリル絵の具、スキージ、メッシュ スクリーン、写真乳剤、印刷インクを含む多段階のプロセスです。 このプロセスはとても楽しいものであり、生徒たちは自分のアンディ ウォーホルを作ったと言えるため、子供たちに最初に教えることの 1 つです。

商業イラストレーターとしてスタートしたウォーホルは、シルク スクリーンの機械的な組み立てラインの側面を愛していました。 しかし、彼はまた、反復的で商業的な運用を目的として設計されたプロセスの中に、遊びや偶然の余地がたくさんあるという事実も気に入っていました。

どの色が似合いますか？ 色は画像と合っていますか？ ウォーホルは気にしたり、気にしなかったりした。 この 4 色プリントは、ウォーホルが 1953 年の映画「ナイアガラ」のマリリン・モンローの宣伝写真を使用して 1967 年に作成した 10 枚の画像からなるポートフォリオの一部です。 彼は以前にも、個人コレクションに属しているがシカゴ美術館で展示されている「ショット・オレンジ・マリリン」や、最近1億9,500万ドルで落札された「ショット・セージ・ニュー・マリリン」などの同様の作品に同じイメージを使用していた。オークションの記録です。

この画像が属する 1967 年のポートフォリオの他の作品では、まったく異なる色の組み合わせが使用されています。 しかし、Day-Glo の色合いは、あらゆる愛撫や衝撃を与え、目を誘惑します。

それでも、ゲルハルト・リヒターのような悲劇的な傾向の芸術家に多大な影響を与えたウォーホルのプロジェクトの背後にあるより深い推進力は、より不安なものである。 それは現代生活の恣意的な側面を認識することに関係しています。

ウォーホルは、これらの 4 つの色とその 4 つの色は基本的に交換可能であり、文化の支配的なイデオロギーのレンズを通して見ると、この人物は実際にあの人物、あの商品、またはあの自動車事故と何ら変わらないことを理解しました。

必要に応じて、このバージョンのマリリンをあのバージョンよりも重要にするというゲームに参加することもできます。 希少性、サイズ、中程度、または日付を理由に、この商品の 100 倍の価格で販売される可能性があります。 しかし、あなたは要点を見逃しているでしょう。

重要なのは、ウォーホル自身が重要ではなかったということではない。 それどころか。 20世紀のアーティストでこれほど時代精神と調和したアーティストは他に思い当たりません。当時の主流の力を総括するだけでなく、未来を見据えたアーティストも他にいません。

しかし、逆説的だが、ウォーホルの重要性は、商業勢力と宣伝の仕組みが、あるものは他のものよりも特別で、より重要であるという考えそのものに大きな影響を及ぼしていることを、彼が不思議なほど理解していたことにある。

オークション販売室で 1 人のマリリンをスポットライトに当てて入札を開始した場合、これは自動的に登録されません。 ポートフォリオの中に同じ画像が 1 枚だけあるのを見たとき、そしてこのシリーズがウォーホルの自動車事故や電気椅子のスクリーン プリントや、彼のマオス、モハメド アリス、リザ ミネリスと同レベルであることに気づいたときに、それがわかります。

これらすべてのイメージがあなたを惹きつけます。 彼らは皆、多かれ少なかれ美しいです。 そして、非常に多くの場合、それらは面白いものです。誰かが美術館を突然スキップするのが面白いかもしれないのと同じように、それが意味があるからではなく、予想外で無意味に楽しいからです。

しかし、ウォーホルはすべて摩擦がなく、同様に重要ではありません。 そう言うのは叱ることではありません。 それは、彼が主張していた哲学的な論点を記録するためだけですが、それは非常に簡単に見落とされます。

もちろん、芸術においては、哲学的命題（この場合は無意味性の主張）が、その反対（純粋な喜び）を表現する視覚的なスタイルと衝突することがよくあります。 それが物事が面白くなるときです - そしてそれが私がアンディ・ウォーホルに（ほとんど）飽きない理由です。