1960年代に絵画を活性化させたブライス・マーデン氏が84歳で死去

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コンセプチュアルアート、ポップアート、ミニマリズム彫刻が隆盛を極め、多くの人が絵画は死んだと言っていたとき、マーデン氏は強力な反論を行った。

ウィリアム・グライムズ著

1960年代のミニマリズムと抽象表現主義のエレガントな融合で絵画を復活させ、同世代で最も賞賛され影響力のあるアーティストの一人としての地位を確立したブライス・マーデンが木曜日、ニューヨーク州ダッチェス郡チボリの自宅で死去した。彼は84歳でした。

妻のヘレン・マーデンさんは声明で、原因はガンだったと述べた。

1960 年代半ば、コンセプチュアルアート、ポップアート、ミニマリスト彫刻が隆盛を極め、多くの批評家や芸術家によって絵画が死んだものであると宣言されたとき、マーデン氏は強力な反論を発表しました。

1966年にニューヨークのバイカート・ギャラリーで初めて展示された彼の絵画は、一見すると、どうしようもないほどミニマリストに見えた。各キャンバスにはあいまいなグレーとグリーンの色調のしっかりとした色があり、底部には塗られていない1インチのストリップがあり、そこに水滴が垂れている。塗料が流れ落ちました。よく見ると、油絵の具と液化した蜜蝋の混合物によって実現されたマットな表面が開き、筆とヘラで塗布された複雑なテクスチャーの層が現れました。これは、スルバラン、ゴヤ、セザンヌなどの巨匠に対する彼のこだわりと、芸術に対する彼の完全な拒否を反映しています。コンセプチュアリズムとミニマリズムの非個人的な美学。

「初期の絵画はたった 1 色だったので、1 色で感情がなかったとも言えますが、感情がないのではなく、すべてが感情だったように思えます」とマーデン氏は 1988 年にボム誌に語った。色は、その感情、色、その下の層に関連する感情、感情でした。感情が何層にも重なって凝縮されている。」

批判的な反応は圧倒的で、マーデン氏はまだ20代であったにもかかわらず、アート界のスターダムに押し上げられた。ヒルトン・クレイマーは、1975年にニューヨーク・タイムズ紙でソロモン・R・グッゲンハイム美術館の彼の作品の回顧展を批評し、マーデン氏を単なる画家ではなく、学校全体のリーダーであると呼んだ。

「美術雑誌は彼の作品を細心の注意を払って追っている」と彼は書いている。「学校をほとんど卒業していない若い画家たちは、かつて彼らの画家たちがウィレム・デ・クーニングやジャスパー・ジョーンズ、フランク・ステラの作品をモデルとしたのと同じように、彼の作品をモデルとして捉えています。」

マーデン氏はキャリアを通じてこの高貴な地位を維持しました。 1970年代初頭から中期にかけて描いた5枚の「グローブ・グループ」の絵画では、毎年ギリシャのヒドラ島を訪れた際に見たオリーブの木にインスピレーションを得て、キャンバスに変調された緑、茶色、黒を導入しました。活気に満ちた「サマーテーブル」（1972～73年）では、彼は脈動するブルーと焼けつくようなイエローを導入しました。「ギリシャで夏を過ごした後、光はもっと強く、より鮮明で、あまり覆われないようにすべきだと感じた」と彼は1973年に書いている。

1980年代、マーデン氏は劇的な新たな方向へ舵を切った。日本の書道の展覧会を鑑賞し、初めてアジアを訪れた後、彼は中国の書道をベースにしたスタイルを開発し、色のループやロープを織り込み、重なり合い、交差する線の網を作り、大規模なキャンバスを覆いました。最初は角張っていましたが、曲がりくねったエレガントな色のリボンに進化しました。

1989年から1991年にかけて制作され、中国の作家ハン・シャンの禅詩に基づいた「コールド・マウンテン」シリーズは、アジアの影響とピエト・モンドリアンやジャクソン・ポロックのような芸術家の直線的な作品を融合させたような彼の新しいアプローチを象徴するものでした。

マーデン氏が先導したところには聴衆も続き、批評家からの称賛も同様だった。 2006 年、彼はニューヨーク近代美術館でのキャリア回顧展の対象となり、主要な芸術家としての彼の地位が正式に認められました。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、彼は「美術史の一部とみなされるほどの地位を確立した数少ない存命アーティストの一人」であると書いた。ニューヨーカー紙のピーター・シェルダールは彼を「過去40年間で最も深遠な抽象画家」と呼んだ。

ニコラス・ブライス・マーデン・ジュニアは、1938 年 10 月 15 日にニューヨーク州ブロンクスビルで生まれ、近くのブライアクリフ・マナーで育ちました。彼の父親は住宅ローン返済会社で働いていました。彼の母親、キャサリン（フォックス）・マーデンは主婦でした。